Wpisy

Skąd pochodzi kolaż, kto położył podwaliny pod to, co tworzymy dzisiaj? Oto krótka historia tej techniki.

Mimo iż kolaż znany był już w starożytnych Chinach, jego współczesne formy powstały dopiero w XX wieku. Pierwszy zrobił to Georges Braque, który podczas spaceru w Awinionie dostrzegł w sklepie tapetę ścienną stylizowaną na drewno. Zakupił ją i powróciwszy do swojej pracowni, zaczął przyklejać fragmenty do swoich rysunków węglem. Bliski mu wtedy Pablo Picasso podchwycił pomysł i w ten sposób, dzięki pracom ich obojga narodził się współczesny kolaż.

Kubiści

Artyści często używali wtedy cytatów z popularnych piosenek, fragmentów przedstawień ciał i twarzy oraz innych obiektów. Nic dziwnego, że technika ta spodobała się kubistom, w swojej sztuce mocno stawiających na przestrzenność. W przeciwieństwie do obrazów, tworząc kolaż nigdy nie ryzykowało się, że może wyglądać on płasko.

Dadaiści

"Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany” by Hannah Höch (1919), kolaż
„Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany” by Hannah Höch (1919)

Następnie metodę tę docenili dadaiści. Zaczęli używać więcej typów różnych materiałów. W przeciwieństwie do kubistów, skupiających się raczej na przedstawieniach przywodzących na myśl martwą naturę, zwolennicy dadaizmu zainteresowali się tworzeniem portretów, postaci oraz scen i wprowadzili większą dynamikę do swoich prac. Powstawały wtedy także fotomontaże, takie jak te tworzone przez Hannah Höch czy Richard Huelsenbecka, krytykujące wydarzenia rozgrywające się w międzywojennych Niemczech.

Abstrakcyjni ekspresjoniści

Robert Motherwell Collaged Wall VI (for Arthur Berger), 1986. Kolaż
Robert Motherwell Collaged Wall VI (for Arthur Berger), 1986.

Nie można pominąć również wkładu w kolaż abstrakcyjnych ekspresjonistów. Odrzucili oni figuratywność i unikali reprezentacji, starając się by, tak jak chociażby Robert Motherwell przedstawiać codzienność w odmienny niż wcześniej sposób. Warto wspomnieć też o Lee Krasner, żonie Jacksona Pollocka, która w trudnych momentach życia znajdowała ukojenie w rozrywaniu, cięciu i przyklejaniu fragmentów odrzuconych prac autorstwa niej samej i jej męża.

Artyści pop-artu

Kolażem interesowali się także artyści tworzący w nurcie pop-artu, starannie selekcjonując wybrane fragmenty czasopism i skupiając się na popularnych, popkulturowych motywach związanych m.in. z mediami, kinem, motoryzacją, komiksami czy rozwojem nowych technologii.

Kolaż dzisiaj

Do dzisiaj kolaż wzbudza szerokie zainteresowanie i dynamicznie się rozwija. Jak mówi Pavel Zoubok, właściciel nowojorskiej galerii specjalizującej się w kolażu, asamblażu i technikach mieszanych: To technika chyba najlepiej ze wszystkich reprezentująca rozwój sztuki przez ostatnie stulecie. Twierdzi, że kładący nacisk na wielowarstwowość kolaż stanowił także wstęp do czegoś zupełnie nowego – bazujących na warstwach właśnie dzieł sztuki cyfrowej.

Jirí Kolár: „Rollage pozwolił mi zobaczyć świat w co najmniej dwóch wymiarach. Stratyfikacje uświadomiły mi, ile nieznanych warstw składa się na życie i ile nieznanych złóż istnieje w każdym z nas”.

Źródło informacji podstawowych: Wikipedia

Feroce Magazine – Issue #4 
Published on July 2019 

Féroce Magazine is an established platform that scouts and selects the finest talents to present to our readers. We do not follow trends. We don’t give a shit about the zeitgeist. We predict the future. We publish the next generation of fashion, the creatives who we think are going to make waves.

www.ferocemagazine.com

Instagram

Drodzy,
Prezentuję wam podsumowanie kolorystyki, którą zazwyczaj stosuję w kolażach. Czasem warto analizować własne projekty. 

Prezentuję wam swój najnowszy projekt, który powstał dzięki współpracy z hiszpańskim fotografem Ivanem Clemente.

Głównym motywem jego prac jest kobiece ciało, postrzegane w bardzo sensualny sposób. Ivan to artysta, który skupia się głównie na fotografowaniu damskiego ciała. Niektóre jego prace są bardzo odważne, dlatego też stworzone przeze mnie kolaże mogą okazać się dla niektórych, jak przypuszczam, nieco kontrowersyjne. I tak bazowałam na ,,lżejszych zdjęciach” z serii. Jednak z drugiej strony odnoszę wrażenie, że jest niewiele rzeczy, które w dzisiejszych czasach mogą gorszyć człowieka.

Chciałam, żeby moja praca była spójna. Postanowiłam trzymać się wizji współautora projektu – fotografa – i tak jak on skoncentrowałam się na przedstawieniu piękna kobiecego ciała. Wspólnie podjęliśmy się walki ze stereotypami.

Efektem są poniższe prace. Nie mają tytułów. Nr II i IV to kolaże cyfrowe, natomiast V, VI, VIII, XI to klasyczne papier na papierze.


Murze Magazine – Issue #5 
Published on March / April 2019 

Murze Magazine to platforma prowadzona przez artystów, której celem jest dzielenie się dziełami zarówno uznanych, jak i wschodzących artystów i twórców. Nowe wydania magazynu ukazują się przez cały rok, publikowane są w nich różne kolekcje dzieł sztuki.

Konik Kreatywny o artystce:
„Prace tej artystki spotkałam całkiem przypadkiem na Instagramie ale jak twierdzą niektórzy, przypadki nie istnieją. Na żywo jej prace tylko zyskują dzięki fakturze czy kontraście matowości i błysku. Klasyczny kolaż z motywem kobiety i kwiatu rozbudza”.

Czytaj dalej…

Pobierz PDF…


Slevin Magazine – Issue #5  
Published on Mar 21, 2019  

Slevin Magazine – niezależny magazyn koncentrujący się na sztuce, modzie, muzyce, szeroko pojętej kulturze oraz samych szalonych i odważnych poczynaniach twórczych.

„Dobra sztuka dla każdego” – relacja z I. edycji Targów Sztuki Dostępnej

“Dobra sztuka dla każdego” było mottem tegorocznych Targów Sztuki Dostępnej – pierwszych w Polsce, profesjonalnych targów sztuki współczesnej z limitem cenowym, na których także i ja wystawiłam swoje prace. W dniach 2-3 marca 2019 w Warszawie odbyło się wydarzenie, które miało na celu uczynienie sztuki współczesnej bardziej “dostępną” dla osób zainteresowanych oraz nigdy nie zajmujących się kolekcjonowaniem. Cel został osiągnięty, a odbiorcy oprócz spotkania ze sztuką i artystami mogli wziąć udział w panelach edukacyjnych, prowadzonych przez ekspertów i artystów. Moje obrazy i kolaże wzbudziły zainteresowanie, co przyniosło mi ogromną radość, a kilka z nich znajduje się już u nowych właścicieli.

Look into the future 80 x 80 cm Paper on canvas 2018
Róża 20 x 20 cm Paper on canvas 2017
Nr 2, 100 x 50 cm Acryl on canvas 2019
Shape of … 48 x 33 cm Paper on paper 2017

Stwarzając możliwość nabycia “dobrej sztuki dla każdego”, pomysłodawczynie pierwszej edycji Targów Sztuki Dostępnej doskonale wpisały się w doraźne potrzeby nie tylko profesjonalnych, ale również młodych kolekcjonerów.

Młoda sztuka na Art Fresh Festival

10 marca zaprezentowałam swoje prace na 10. jubileuszowej edycji Art Fresh Festival w Warszawie. Podczas jednego dnia festiwalu spotkało się osiemdziesięciu artystów, w tym zarówno studentów uczelni artystycznych jak i twórców posiadających już znaczny dorobek artystyczny. Uczestnicy mogli zapoznać się z twórcami z różnych dziedzin (malarstwo, fotografia, grafika, rzeźba, ceramika, ilustracja), zorientować w najnowszych trendach w sztuce, a także nawiązać współpracę. Zachęcam do śledzenia moich przyszłych projektów, gdyż także i ja zostałam wyróżniona propozycjami współpracy podczas tegorocznych AFF, z czego bardzo się cieszę.

Portfolio